Les Vessenots’ en Auvers

“‘Les Vessenots’ en Auvers” es uno de los paisajes que pintó en este pequeño pueblo al norte de París donde pasó sus últimos meses, una de las más intensas y frenéticas etapas creadoras de su carrera.

Los trazos quebrados, ondulantes, cortos o largos de Van Gogh nos van adentrando en el paisaje, entre los luminosos campos de trigo, donde descubrimos a un campesino con su carro; entre las copas de los árboles con sus movidos arabescos, o en lo alto de las casas con sus rústicos tejados. Y llegamos hasta el cielo, a esa estrecha franja de intenso azul y de nubes a la que ha quedado reducido de la mano del pintor… Cada una de las pinceladas de Van Gogh es una muestra de su estado emocional, un baile de líneas y manchas que, como en una perfecta coreografía, nos permite movernos con él y compartir toda su fuerza y energía, sus sentimientos encontrados de libertad, que disfrutó en esos amplios y fértiles sembrados, y la profunda melancolía y soledad que le llevó a acabar poco después con su vida.

#laluzdelapintura, con la colaboración de Endesa España. #25añosThyssen

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Daniele da Volterra. El descendimiento, 1545

La pintura más conocida de Daniele es su Descenso de la Cruz, realizado sobre esbozos de Miguel Ángel en Trinità dei Monti* alrededor de 1545. Esta obra fue muy apreciada en su tiempo y considerada a la altura de la Transfiguración de Rafael y la Última comunión de San Jerónimo de Domenichino.

Celda 1

después de la restauración de 2004

* La iglesia de Trinità dei Monti es una iglesia de Roma, muy conocida por su privilegiada ubicación en el centro histórico de la ciudad. Su nombre completo es Santissima Trinità al Monte Pincio (Santísima Trinidad en el Monte Pincio). Domina el paisaje urbano de la famosa Piazza di Spagna, pues se enclava en la cima de sus escalinatas.

Bajo el pontificado de Pío V, se le encomendó una polémica tarea: cubrir las desnudeces más atrevidas de El Juicio Final de Miguel Ángel ( lo que le ganó el sobrenombre de «Il Braghettone»). 

Falleció antes de concluir la tarea. En la reciente restauración del mural, algunas de estas veladuras se eliminaron, pero otras tuvieron que mantenerse.

Lucrecia di Baccio del Fede

El dudoso lifting de una dama                                                                       05/06/2013

Pilar Sedano defiende su trabajo                                                              09/06/2013

Retrato antes de la restauración    ------>>      Andrea del Sarto del Museo del Prado

Bruciamento delle vanitá

 

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Vanitas vanitatum omnia vanitas

Vanitas vanitatum omnia vanitas (eclesiastés)

en la wikipedia

vistazo a http://vetustideces.blogspot.com.es/2016/05/clipda-cii-la-venus-del-espejo-y-iii.html y anteriores

http://www.historia-del-arte-erotico.com/vanitas/

Vanitas: solaz de la vista
El motivo en general es una mujer hermosa mirándose en un espejo.

Culminación del requiebro pictórico, si bien están ejecutadas para ejemplo y rodeadas de toda parafernalia de avisos, parcas, relojes de arena, brujas o espejos curvos símbolo de la distorsión de nuestra percepción,  se dibujan y pintan descaradamente hermosas y desnudas, en eso consiste la trampa, para solaz de la vista,

Girolamo Savonarola

Lorenzo de Médicis escuchando a Pico de la Mirandola hizo llamar a Savonarola para que sermonease sobre las buenas costumbres en un intento de parar una epidemia de sífilis. En 1491 ya es el prior de san Marcos, en 1492 empezaron la primeras visiones  y sermones, en 1494 ya decía "...esos príncipes malos son un gran lazo para las almas; sus palacios y cortes son el refugio de todos los animales y monstruos de la tierra, cueva de ladrones y criminales, los cuales acuden allá porque allí encuentran incitamiento y modo de saciar sus desenfrenadas concupiscencias y salvajes pasiones. Allí está con los malos consejeros, que inventan siempre nuevos pesos y nuevos impuestos para chupar la sangre del pueblo (no le voy a quitar la razón en esto último). Allí están los filósofos y los poetas aduladores, los cuales con mil fábulas y embustes hacen comenzar de los dioses la genealogía de estos príncipes malvados." 

Llamó a Florencia la ciudad de los estultos (miente, de todas las ciudades que visitó y fueron muchas posiblemente era la mas culta) y de los impíos, la ciudad que el Señor quiere destruir. Y pidió al rey de Francia que entrara en Italia, cosa que hizo con mucho gusto.

Existe una carta del embajador de Mantua del 17 de noviembre de 1494 "Un fraile de santo Domingo ha puesto a la población en tal espanto que todos se han dado a la piedad, viven a pan y agua tres días a la semana y solo dos días toman caldo y vino. Las muchachas y aún parte de las mujeres casadas , se han recogido a los claustros, de manera que ya no se ven en Florencia mas que muchachos hombres y viejas."

Desde Febrero de 1497 Savonarola puso en práctica el denominado "Bruciamento delle vanitá" un inmensa hoguera en el centro de la ciudad en la misma Signoría, en la que ardía todo lo que fuese instrumento de pecado mientras niños cantaban y repicaban las campanas..., libros (Bocaccio y Petrarca), pinturas, instrumentos musicales perfumes, cabelleras postizas, ornatos femeninos..., eran arrojados al fuego. Cayeron en su red, Botticelli, Lorenzo de Credi, el mismo Miguel Angel, Perugino, Juan de la Robbia ...

Posiblemente Maquiavelo le preparó la trampa, siguiendo el axioma de la época, "si no hay motivo para proceder hay que fabricarlo" .

Gabrielle d'Estrées c.1594/95

Le geste ostentatoire pourrait faire allusion à la maternité de Gabrielle et à la naissance, en 1594, de César de Vendôme, bâtard d'Henri IV.

Influence italienne

Cette oeuvre demeure anonyme, bien que peinte dans un style très caractéristique de la deuxième période de l'école de Fontainebleau. Elle montre l'influence de l'art italien de la Renaissance, dans le modelé sensuel des corps des deux jeunes femmes, mais comporte aussi des références à l'art flamand, dans l'intimité de la scène peinte à l'arrière-plan.

La technique du trompe-l'oeil

L'artiste a utilisé avec habileté la technique du trompe-l'oeil, peignant de manière imitative et réaliste le drap dans la baignoire et les deux tentures qui encadrent la scène. La profondeur, créée par la scène qui se déroule dans une autre pièce à l'arrière-plan, accentue encore l'effet de trompe-l'oeil. Ce tableau coloré et étrange dans la mise en scène des deux jeunes femmes au bain et mystérieux dans les symboles - comme la bague présentée par Gabrielle d'Estrées - a connu en raison de son traitement sensuel un grand succès auprès du public. Le modelé des deux corps féminins nus, sensuels et d'une grande délicatesse est provoqué par l'éclairage, provenant de la gauche du tableau, dirigé sur les deux jeunes femmes, l'arrière-plan du tableau étant plongé dans la pénombre.

Un geste étrange et affectueux

Les modèles sont identifiés : Gabrielle d'Estrées (1571-1599), favorite du roi Henri IV (1553-1610), et sans doute une de ses soeurs, la duchesse de Villars ou la maréchale de Balagny. Le geste étrange et affectueux de la jeune femme, qui pince le sein droit de Gabrielle d'Estrées, a souvent été interprété comme un symbole de la grossesse de Gabrielle, enceinte d'un enfant naturel d'Henri IV. À l'arrière-plan, la scène de la jeune femme cousant, peut-être une layette pour l'enfant à naître, confirme ce symbole de la grossesse de la favorite royale. Ce tableau fut acquis par le musée du Louvre en 1937.

 ver además la wikipedia

La carta amorosa h. 1570

François Clouet - “La carta amorosa” (h. 1570, óleo sobre papel montado sobre tabla, 41 x 55 cm, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid)
Es asombrosa la facilidad que tienen algunos artistas para sintetizar una historia completa en una imagen tan sencilla como la que tenemos aquí. François Clouet pintó este pequeño cuadro más o menos en la misma época que la Dama en el baño que veíamos ayer. Las dos protagonistas se parecen un poco, lo que no quiere decir que sean la misma persona. En casi todos los cuadros de la Escuela de Fontainebleau encontramos el mismo ideal de belleza femenino: frente despejada, cejas finas, ojos almendrados, nariz recta y larga y boquita de piñón. Así que es lógico que todas las damas se parezcan un poco. La chica ha escatimado un poco en cuanto a indumentaria, una ligera gasa transparente que no deja mucho margen a la imaginación, pero no en el tocado ni en los pendientes, gracias a los cuales sabemos que es una dama de alta alcurnia. Su pretendiente es un joven atractivo, muy emperifollado, que la mira con ojos de deseo, estudiando su reacción ante la carta de amor que le entrega la anciana celestina. Pero ella nos mira a nosotros, con una sonrisita pícara, haciéndonos cómplices del jueguecito amoroso que se trae con el galán. No sé porqué pero me da la sensación de que está dispuesta a hacerle sufrir un poquito más. Hoy te toca ducha fría, chaval.