Les Vessenots’ en Auvers

“‘Les Vessenots’ en Auvers” es uno de los paisajes que pintó en este pequeño pueblo al norte de París donde pasó sus últimos meses, una de las más intensas y frenéticas etapas creadoras de su carrera.

Los trazos quebrados, ondulantes, cortos o largos de Van Gogh nos van adentrando en el paisaje, entre los luminosos campos de trigo, donde descubrimos a un campesino con su carro; entre las copas de los árboles con sus movidos arabescos, o en lo alto de las casas con sus rústicos tejados. Y llegamos hasta el cielo, a esa estrecha franja de intenso azul y de nubes a la que ha quedado reducido de la mano del pintor… Cada una de las pinceladas de Van Gogh es una muestra de su estado emocional, un baile de líneas y manchas que, como en una perfecta coreografía, nos permite movernos con él y compartir toda su fuerza y energía, sus sentimientos encontrados de libertad, que disfrutó en esos amplios y fértiles sembrados, y la profunda melancolía y soledad que le llevó a acabar poco después con su vida.

#laluzdelapintura, con la colaboración de Endesa España. #25añosThyssen

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Daniele da Volterra. El descendimiento, 1545

La pintura más conocida de Daniele es su Descenso de la Cruz, realizado sobre esbozos de Miguel Ángel en Trinità dei Monti* alrededor de 1545. Esta obra fue muy apreciada en su tiempo y considerada a la altura de la Transfiguración de Rafael y la Última comunión de San Jerónimo de Domenichino.

Celda 1

después de la restauración de 2004

* La iglesia de Trinità dei Monti es una iglesia de Roma, muy conocida por su privilegiada ubicación en el centro histórico de la ciudad. Su nombre completo es Santissima Trinità al Monte Pincio (Santísima Trinidad en el Monte Pincio). Domina el paisaje urbano de la famosa Piazza di Spagna, pues se enclava en la cima de sus escalinatas.

Bajo el pontificado de Pío V, se le encomendó una polémica tarea: cubrir las desnudeces más atrevidas de El Juicio Final de Miguel Ángel ( lo que le ganó el sobrenombre de «Il Braghettone»). 

Falleció antes de concluir la tarea. En la reciente restauración del mural, algunas de estas veladuras se eliminaron, pero otras tuvieron que mantenerse.

Lucrecia di Baccio del Fede

El dudoso lifting de una dama                                                                       05/06/2013

Pilar Sedano defiende su trabajo                                                              09/06/2013

Retrato antes de la restauración    ------>>      Andrea del Sarto del Museo del Prado

Bruciamento delle vanitá

 

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Vanitas vanitatum omnia vanitas

Vanitas vanitatum omnia vanitas (eclesiastés)

en la wikipedia

vistazo a http://vetustideces.blogspot.com.es/2016/05/clipda-cii-la-venus-del-espejo-y-iii.html y anteriores

http://www.historia-del-arte-erotico.com/vanitas/

Vanitas: solaz de la vista
El motivo en general es una mujer hermosa mirándose en un espejo.

Culminación del requiebro pictórico, si bien están ejecutadas para ejemplo y rodeadas de toda parafernalia de avisos, parcas, relojes de arena, brujas o espejos curvos símbolo de la distorsión de nuestra percepción,  se dibujan y pintan descaradamente hermosas y desnudas, en eso consiste la trampa, para solaz de la vista,

Girolamo Savonarola

Lorenzo de Médicis escuchando a Pico de la Mirandola hizo llamar a Savonarola para que sermonease sobre las buenas costumbres en un intento de parar una epidemia de sífilis. En 1491 ya es el prior de san Marcos, en 1492 empezaron la primeras visiones  y sermones, en 1494 ya decía "...esos príncipes malos son un gran lazo para las almas; sus palacios y cortes son el refugio de todos los animales y monstruos de la tierra, cueva de ladrones y criminales, los cuales acuden allá porque allí encuentran incitamiento y modo de saciar sus desenfrenadas concupiscencias y salvajes pasiones. Allí está con los malos consejeros, que inventan siempre nuevos pesos y nuevos impuestos para chupar la sangre del pueblo (no le voy a quitar la razón en esto último). Allí están los filósofos y los poetas aduladores, los cuales con mil fábulas y embustes hacen comenzar de los dioses la genealogía de estos príncipes malvados." 

Llamó a Florencia la ciudad de los estultos (miente, de todas las ciudades que visitó y fueron muchas posiblemente era la mas culta) y de los impíos, la ciudad que el Señor quiere destruir. Y pidió al rey de Francia que entrara en Italia, cosa que hizo con mucho gusto.

Existe una carta del embajador de Mantua del 17 de noviembre de 1494 "Un fraile de santo Domingo ha puesto a la población en tal espanto que todos se han dado a la piedad, viven a pan y agua tres días a la semana y solo dos días toman caldo y vino. Las muchachas y aún parte de las mujeres casadas , se han recogido a los claustros, de manera que ya no se ven en Florencia mas que muchachos hombres y viejas."

Desde Febrero de 1497 Savonarola puso en práctica el denominado "Bruciamento delle vanitá" un inmensa hoguera en el centro de la ciudad en la misma Signoría, en la que ardía todo lo que fuese instrumento de pecado mientras niños cantaban y repicaban las campanas..., libros (Bocaccio y Petrarca), pinturas, instrumentos musicales perfumes, cabelleras postizas, ornatos femeninos..., eran arrojados al fuego. Cayeron en su red, Botticelli, Lorenzo de Credi, el mismo Miguel Angel, Perugino, Juan de la Robbia ...

Posiblemente Maquiavelo le preparó la trampa, siguiendo el axioma de la época, "si no hay motivo para proceder hay que fabricarlo" .

Gabrielle d'Estrées c.1594/95

Le geste ostentatoire pourrait faire allusion à la maternité de Gabrielle et à la naissance, en 1594, de César de Vendôme, bâtard d'Henri IV.

Influence italienne

Cette oeuvre demeure anonyme, bien que peinte dans un style très caractéristique de la deuxième période de l'école de Fontainebleau. Elle montre l'influence de l'art italien de la Renaissance, dans le modelé sensuel des corps des deux jeunes femmes, mais comporte aussi des références à l'art flamand, dans l'intimité de la scène peinte à l'arrière-plan.

La technique du trompe-l'oeil

L'artiste a utilisé avec habileté la technique du trompe-l'oeil, peignant de manière imitative et réaliste le drap dans la baignoire et les deux tentures qui encadrent la scène. La profondeur, créée par la scène qui se déroule dans une autre pièce à l'arrière-plan, accentue encore l'effet de trompe-l'oeil. Ce tableau coloré et étrange dans la mise en scène des deux jeunes femmes au bain et mystérieux dans les symboles - comme la bague présentée par Gabrielle d'Estrées - a connu en raison de son traitement sensuel un grand succès auprès du public. Le modelé des deux corps féminins nus, sensuels et d'une grande délicatesse est provoqué par l'éclairage, provenant de la gauche du tableau, dirigé sur les deux jeunes femmes, l'arrière-plan du tableau étant plongé dans la pénombre.

Un geste étrange et affectueux

Les modèles sont identifiés : Gabrielle d'Estrées (1571-1599), favorite du roi Henri IV (1553-1610), et sans doute une de ses soeurs, la duchesse de Villars ou la maréchale de Balagny. Le geste étrange et affectueux de la jeune femme, qui pince le sein droit de Gabrielle d'Estrées, a souvent été interprété comme un symbole de la grossesse de Gabrielle, enceinte d'un enfant naturel d'Henri IV. À l'arrière-plan, la scène de la jeune femme cousant, peut-être une layette pour l'enfant à naître, confirme ce symbole de la grossesse de la favorite royale. Ce tableau fut acquis par le musée du Louvre en 1937.

 ver además la wikipedia

La carta amorosa h. 1570

François Clouet - “La carta amorosa” (h. 1570, óleo sobre papel montado sobre tabla, 41 x 55 cm, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid)
Es asombrosa la facilidad que tienen algunos artistas para sintetizar una historia completa en una imagen tan sencilla como la que tenemos aquí. François Clouet pintó este pequeño cuadro más o menos en la misma época que la Dama en el baño que veíamos ayer. Las dos protagonistas se parecen un poco, lo que no quiere decir que sean la misma persona. En casi todos los cuadros de la Escuela de Fontainebleau encontramos el mismo ideal de belleza femenino: frente despejada, cejas finas, ojos almendrados, nariz recta y larga y boquita de piñón. Así que es lógico que todas las damas se parezcan un poco. La chica ha escatimado un poco en cuanto a indumentaria, una ligera gasa transparente que no deja mucho margen a la imaginación, pero no en el tocado ni en los pendientes, gracias a los cuales sabemos que es una dama de alta alcurnia. Su pretendiente es un joven atractivo, muy emperifollado, que la mira con ojos de deseo, estudiando su reacción ante la carta de amor que le entrega la anciana celestina. Pero ella nos mira a nosotros, con una sonrisita pícara, haciéndonos cómplices del jueguecito amoroso que se trae con el galán. No sé porqué pero me da la sensación de que está dispuesta a hacerle sufrir un poquito más. Hoy te toca ducha fría, chaval.

Dama en el baño c.1570

Anónimo - Escuela de Fontainebleau - c.1570

 

 

Dame à sa toilette - Anonyme
Musée de Bâle -  Öffentliche Kunstsammlung (Basilea)
Pintura sobre tabla 111,5x 98,5 cm

Musée de Dijon

Galerie de Worcester

Un tableau mystérieux, mystérieux parce que de peintre anonyme, mystérieux aussi quant à son sens profond.
On peut le dater des années 1560-1565, autour de Fontainebleau. C'est certainement un portrait de la dame des années 1560, la dame de la cour d'Henri II, vraisemblablement, Diane de Poitiers.
Diane, pour les uns c'est le charme fait femme, c'est la douceur, la bonté, la langueur qui caractérisent la femme; pour d'autres, c'est la domination faite femme, des qualités presque masculines, une emprise sur les êtres qu'elle côtoie. Mécène et femme d'affaires, adorée et haïe, respectée et adulée, elle a été aussi terriblement crainte.

Voici donc Diane, muse des peintres de son temps. Ses portraits innovent en France le mythe de l'Eros de la beauté froide.

Deux autres versions de ce tableau se trouvent à Worcester et à Dijon . tous présentent la même composition, la même femme au même visage à la fois très rond et dont les traits ont ce quelque chose de pointu, le même torse à peine voilé, le même décor avec une servante penchée sur un coffre.

Une énigme

Dans les trois tableaux, de sa main gauche, Diane de Poitiers semble dissimuler, cacher, mais de façon à ce que l'on voit qu'elle cache, un médaillon qu'elle porte passé au cou, avec sur ce médaillon sans doute un portrait. De sa main droite cette fois, elle sort de son coffret à bijoux une petite bague qu'elle montre aux spectateurs dans un geste d'une ostentation tellement frappante que nettement, nous savons tous que c'est ce que nous devons voir. Elle cache un portrait, elle montre une bague, premier élément du décryptage.

	Dans les trois tableaux, face à Diane se trouve un miroir, son visage nous est donc présenté deux fois. Ce miroir est soutenu par une représentation de Mars et Vénus; miroir de Mars et Vénus, reflet de Diane, c'est un deuxième élément à décrypter.

Enfin, le dernier élément, dans les trois tableaux s'échappe du coffre à bijoux un rang de perles. Ces perles proviennent d'un collier chargé d'histoire. Ce collier de 7 rangs de perles, les plus belles du monde (il avait fallu parait-il 7 siècles pour les réunir et 400 morts) a été acquis par un pape, Clément VII, qui le donne à sa nièce Catherine de Médicis. L'époux de Catherine de Médicis, Henri II, en offre un rang à sa favorite Diane; c'est ce rang qui figure sur les tableaux.

Henri a fait de Diane une nouvelle Aphrodite en la parant de l'écume de la mer. Mais comme Aphrodite pour Mars, Diane doit cacher son amour en voilant le médaillon du roi, mais elle montre également au monde le lien qui la lie au moyen de l'anneau qu'elle présente ostenciblement.